《羞羞的铁拳》受追捧 同名电影话剧互为好助力？

　　今年国庆档，最火的电影无疑是《羞羞的铁拳》，票房已接近15亿。10月8日、9日，电影的主演艾伦来广州上演同名舞台剧《羞羞的铁拳》。在已经被电影“剧透”的情形下，10月8日晚的上座率依然达到了九成五。可以说，话剧和电影互相成就。此前，导演宋阳坦言电影版和话剧版的差别在50%以上。事实上，有既看了电影又观看了话剧的观众表示：两个版本的人物关系、故事桥段都有不同。

　　策划：徐晖

　　文/广州日报全媒体记者 张素芹

　　《羞羞的铁拳》，

　　电影成了话剧的好“路演”

　　前晚，舞台剧《羞羞的铁拳》在友谊剧院爆笑上演。开演前，是开心麻花一贯的暖场互动表演。主持人带着三个自告奋勇上台的观众表演了一段“尬舞”后，问道“你们看过电影了吗？”有两人表示“看过。”

　　舞台剧《羞羞的铁拳》海报

　　前日，电影《羞羞的铁拳》上映9日票房已经达14.75亿元，为国庆档的最大赢家，其话剧版依然吸引了众多观众。当晚，剧场的上座率达到九成五。

　　此番开心麻花放出大招，话剧《羞羞的铁拳》全国巡演于9月28日在北京开启，途经成都、重庆、广州、深圳、武汉、青岛、天津、哈尔滨、沈阳，10个城市，共22场演出。同时，电影《羞羞的铁拳》于9月30日正式上演，观众能在电影院和剧场同时看到艾伦。

　　《羞羞的铁拳》电影热映，话剧热演。因为电影的传播效应，似乎电影成了话剧最好的路演。不少观众就是因为电影而走进了剧场。

　　不过，话剧《羞羞的铁拳》其实在2015年春就已经上演，是当年开心麻花舞台剧票房冠军。当年3月，《羞羞的铁拳》在广州和北京同步上演。所以，一些观众也是因为看过话剧才走进了影院。就像前晚话剧演出结束后，有观众在离场时和同伴如此交流：“我们哪天也去看下这部电影吧。”正如开心麻花影业老总刘洪涛所言：一开始做电影，麻花的目标观众就是话剧观众，只要这批观众去看，就能带动口碑，不怕“自来水”不到。

　　同一个IP，电影与话剧相互成就。2012年底，开心麻花来到广州，开始在友谊剧院驻场演出，上座率渐渐上升到八成多。但是，自2015年秋大电影《夏洛特烦恼》热映后，上座率直线飙升逾九成。开心麻花广州负责人黄仁志在接受广州日报记者采访时表示：“看了电影之后，不少人才知道开心麻花原来是做舞台剧的。”

　　差别50%以上，电影版、话剧版有何不同？

　　《羞羞的铁拳》，话剧版和电影版相比，人物关系、故事桥段都有不同，导演宋阳坦言两个版本的差别在50%以上，“虽然做话剧的同时就有拍电影的想法，剧本架构、故事感觉也按着电影在准备，但两个版本差别很大，基本上都变了。”

　　比如在人物设置上，话剧版本中，把艾迪生带上山的是他的师傅，一个类似于“瑛姑”的人物，和卷帘门的副掌门有一段往日情。而艾迪生和马小，也是在拳赛决战之前就互换回了身体。

　　电影《羞羞的铁拳》海报

　　相比较电影，话剧版的语言“包袱”更多一些，而“只洗袜子不洗脚”这样的梗，观众也很受用。

　　其次，因为话剧舞台观众对于合理性的宽容度较高，所以话剧的舞台效果会更夸张一点。话剧演出的2个小时中，演员只要在台上，他的一举一动便始终在全场观众的目光之中。所以，艾伦在舞台上表现出的被换了身体后的“马小”，举手投足、言语腔调，更加的女生气。现场“笑果”就更好。

　　另外，话剧版的互动感更强。艾迪生和马小在卷帘门，从在高速公路上发广告中锻炼速度，这一点在话剧舞台上难以表现。不过，话剧版安排主演和卷帘门的门徒一起到观众席给观众发广告，这种方法可谓四两拨千斤。

　　而电影的优势也很明显。比如上山学艺，考验耐力的“熬鹰”以及“红鲤鱼绿鲤鱼与驴”这些环节，舞台上是没有的。看过电影的观众，也表示决战中艾迪生最后的反转胜利在舞台上显得太轻而易举，这也是因为电影更容易处理“打戏”，电影的视觉化优势能更好地展现这些环节。所以电影中，学艺过程中的三招技能以及拳赛中对这三招技能的使用都“很燃”，最后的拳赛也非常地“大片化”。

　　话剧改编电影，成功秘笈在哪里？

　　《羞羞的铁拳》，已经是开心麻花第三次将话剧改编成电影。2015年，根据开心麻花同名话剧改编的《夏洛特烦恼》创造了14.4亿元的票房；2016年，根据至乐汇同名话剧改编的《驴得水》，获得1.7亿的票房。连续三部没有明星、没有知名导演、没有宏大制作的“三无”电影均取得了成功，这和开心麻花十余年在话剧领域的深耕细作分不开，也让人看到了话剧改编电影的明显优势。

　　首先，《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》的话剧都已经演了成百上千场，剧本、台词都经过了无数次的锤炼、润色和修改，那些好笑的桥段和“包袱”都是经过了无数次剧场观众的检验，能留下来的自然都是“笑果”非凡的精华。这样的“包袱”埋藏在电影中，自然很容易吸引观众。

　　其次，主创也基本沿用话剧的原班，从导演到主演。演员们演话剧也是很多场了，对这个戏已经非常熟悉，演技也不断被淬炼过了，因此在演电影的时候也就游刃有余。而导演在从话剧到电影做“减法”的过程中，也就胸有成竹。

　　不过，既然话剧已经演过那么多场，难免会有很多看过话剧的观众知晓故事情节，因而会对电影失去兴趣。在此情况下，电影在改编时，也就需要创新出不同的情节、台词和桥段。这也是为什么，导演宋阳强调《羞羞的铁拳》话剧版和电影版差别甚大。

　　头评

　　新瓶装旧酒 还是老酒新酿

　　文/张素芹　　

　　开心麻花连续三年三部电影，都获得了成功。将话剧改编成电影，是新瓶装旧酒，还是老酒新酿，其实就在一线之间。

　　今年3月，至乐汇话剧《驴得水》在广州上演，借着去年同名大电影成功的东风，两场演出一票难求。我和一位编剧朋友同去观看。这部黑色幽默十足的话剧，让人在大笑之后陷入悲凉。我说这是一部难得的好剧。编剧朋友却说：可能我以前看过电影，所以没有太多惊喜。

　　在“看过”这个故事后，观众的要求自然会更高。这种情况下，电影如果只是简单地新瓶装旧酒，显然是难以吸引观众的。

　　好在，无论是《驴得水》还是《羞羞的铁拳》，在改编成电影时，虽然也被质疑舞台感强，电影感薄，但都在努力地将老酒新酿。

　　整体主线是一致的，故事结尾也是一样的，不同之处在于人设和细节上，这在很多时候也是根据舞台与银幕这两种不同的艺术载体来调整的。所以，我们在舞台上看到的，更多的是黑色幽默、是喜感，在银幕中看到的，更多的是人物、是人性。

　　最终，同一IP的话剧和电影，带给我们的视觉感受和心理余响，都会有那么一些不一样。

　　老酒新酿，这不光是介于两种不同艺术载体的客观需要，更应该是主创内心的主动追求。