演技才会让人气演员发光 《妖猫传》《琅琊榜2》刘昊然形象
张一山（《柒个我》海报）
张若昀（右，《亲爱的她们》海报）
刘昊然在《妖猫传》中的造型。
“有人气没演技”是观众对很多年轻演员下的定义。事实真的如此吗？ 从如今热映的电影、电视作品看，张一山在《柒个我》秀出“精分式表演”、刘昊然在《琅琊榜2》和《妖猫传》中的表现都获得了好评，而张若昀在《亲爱的她们》里即使跟一批“老戏骨”对戏也并不输阵……可见，只要用心诠释，年轻演员中也有“演技派”！而只有演技才会让人气演员发光。
《柒个我》张一山秀“精分式表演”
由张一山、蔡文静主演的以多重人格为题材的悬疑爱情偶像剧《柒个我》开播两周，播放量已突破十亿。播放量喜人的同时，话题量也持续走高。随着莫晓娜爆笑上线，张一山大胆而出色的演绎，获得一致好评。
《柒个我》讲述的是沈氏集团的继承者沈亦臻，因为某段童年记忆的缺失患上多重人格障碍，他的人生也因此充满了坎坷和危险。剧中，张一山在这部剧中挑战的七个角色，每一重人格都有自己的风格。有观众认为，张一山把每个角色都演绎得十分到位，“喜怒哀乐的随意切换，这就是精分式表演吧”“把七个截然不同的人物区别开来，单是演出不同点就很难拿捏了，更别说每个人物还要演出特色。但我一口气追了十几集，可以说，张一山把角色区分得太好了。”
令观众最为惊喜的，则是少女人格莫晓娜的上线。一出场即用眼波流转的傲娇，雷得女主外焦里嫩；继而欢脱逛商场；下一秒，又变身疯狂迷妹；最后，还与女主上演了一场“街斗戏”。如此欢乐的剧情，让观众捧腹，随即引发热议，“放眼国内年龄和演技相匹配的男演员，适合男主角的人选并不多。无论这个角色最终由谁来出演，都会面临指责和对比，张一山挑下大梁，从目前的结果来看，认可远大于指摘。单就《柒个我》来说，张一山的演技依然保持在水准线之上”。
在《柒个我》中，张一山选用了夸张的演绎方式，他解释说：“这是一个爱情喜剧，而且是偶像剧，所以并不是要把它演得很写实。我想把它演得夸张一些，每个角色都放大一些，这样更有意思、更丰富，也更符合这个剧本的气质。”这样的演绎，对于演员来说，无疑极具压力与挑战，“每个人格都有自己的特质，需要瞬间投入、瞬间抽离，所以精神力需要完全集中。另外，人格之间的转换，要直观表达给观众，所以会有外在的头痛、眩晕、幻想，表演对体力的要求也很高”。
《妖猫传》《琅琊榜2》刘昊然形象多变
日前，《琅琊榜2》开播，该剧故事讲述的是《琅琊榜》之后的数十年，长林军主帅萧庭生及其后代的事情。萧庭生的大儿子是黄晓明饰演的萧平章，小儿子是刘昊然饰演的萧平旌，从小受教于琅琊阁，性格飞扬跳脱，生活逍遥自在。追剧的观众纷纷表示：“虽然之前信誓旦旦地说胡歌之后、江左再无梅郎，但是没想到一开场就被刘昊然饰演的萧平旌圈粉。”
有网友认为，刘昊然眉清目秀、清新俊逸的少年形象跟角色很契合。“既有‘鲜衣怒马少年时’的少年英雄气质，又有沉稳、坚韧不屈和忠肝义胆。没想到刘昊然小小年纪就完美把握了人设转化成长过程，处处透露着反差萌。”
看到刘昊然在历练中不断成长，佟丽娅言语中有掩不住的欣慰，“很多演员在现场很害羞，不愿意讨教，但昊然真的能放下自己的紧张和害羞，哪里不懂就是不懂，就去请教”。
此外，正在热映的电影《妖猫传》里，刘昊然饰演的白龙也得到观众肯定。“刘昊然白龙这个角色真的是把天真和偏执融合在一起的矛盾体。和之前少年青春的戏路不同，此次更显内敛和克制，几场爆发戏，就被白龙的痴心感动。”“刘昊然在《妖猫传》里演的白龙真的很好看，尤其是极乐之宴上，简直是白鹤少年本人。感觉白龙和他在青春戏里那些角色还是有很大的不同，白龙痴情，但有点小傲娇，后期还有几分癫狂……演得很棒”。
《亲爱的她们》张若昀跟戏骨同台不输阵
由宋丹丹、张若昀、姜妍、刘莉莉、邬君梅、朱茵、杜源、翁虹、秦汉等领衔主演的《亲爱的她们》正在热播中，这部被网友调侃是“一群阿姨撑起来的生活剧”，讲述了几个中老年闺蜜之间的悲欢故事。作为剧中的“绿叶”，张若昀在剧中饰演画家何安宁，被赞甜度爆表，恋爱情商在线。
有观众认为，张若昀在剧中的演技始终在线，“即使跟一群戏骨对戏，也并不输”“张若昀在小情绪处理方面很到位，比如说吃醋，比如说瞒着姜妍筹备求婚等，好几场戏印象很深”。
作为《演员的诞生》的节目常驻导师，这一次宋丹丹对张若昀的演技也十分肯定。该剧导演崔亮在接受采访时也表示，张若昀十分敬业，为追求真实效果竟被红酒瓶砸头，砸完之后头部鲜血直流，立即被送急诊。对此，张若昀本人回应称：“那场戏当时对剧本情节挺纠结的，那场完全是没有剧本、即兴开始的，那种情况下一条就特别珍贵，因为再来一条就没办法记得自己说过什么。所以无论如何感觉不能停下来。”
演员专访
张若昀： 年轻演员的压力来自自身
广州日报全媒体：《亲爱的她们》里，你和那么多老戏骨同台飙戏，有压力吗？
张若昀：我觉得老戏骨们很多都会言传身教，还有些东西演员需要观察。我自己喜欢观察前辈的工作方式，比如他们备场的状态。因为大家都会看戏的结果，但作为演员我还是要看他们表演创造的过程。这部剧“戏骨团”的表演本来都有不一样的路数，但是上升到他们的年龄和级别的时候，就有很多对生活真实的感悟——好像演戏到最后大家都殊途同归，还是在表达自己对人生的态度。
广州日报全媒体：跟他们有对手戏的时候会担心NG吗？
张若昀：这个戏的NG特别少，因为我们很多东西是走特别感性的路线，尤其是跟宋丹丹老师对戏的时候，我们前期讨论的时间会比较长，关于这个事情怎么是合理的，要表达的是怎样一种东西，实际拍起来的时候我们把每场戏都弄得特别松散，凭着感觉来，这种情况其实挺难NG的。
广州日报全媒体：你个人喜欢这种松散的拍法吗？还是喜欢更严谨的拍法？
张若昀：这是一个阶段性问题。包括我们现在排话剧的时候，两个小时的演出，排练永远不会把每个细节都排满，因为排满就会让一场演出丧失灵性了，一定会有当天心灵的感应和气场的反应，是每一天都在变化的。实际拍戏的时候也是每一条都不一样的。我原来想理性多一点，现在我喜欢松松散散地保持一个大概的方向，有些东西要想得很细，但不要把自己箍死，我现在比较认可这样的方式。
广州日报全媒体：现在年轻演员更新很快，面对这种情况，会不会觉得有压力？
张若昀：我觉得对我来说压力主要是来自自身：我有没有每天都比昨天变得更好？每部戏有没有比过去变得更强？有没有止步不前？我不考虑别人是怎么样的，我只是一直在做自己想拍的戏。 粉丝当然是每个艺人背后支撑的一个动力，但是除了艺人我们还有一个本职工作是演员，演员面向的还有除了粉丝之外更广大的观众，他们可能不会成为粉丝，但是在观众心中你可能成为一个被认可的演员，这是我比较看重的。