情怀性和时代感在《金曲捞》里是如何交融的？

　　奇闻网 娱乐新闻 尽管怀旧是《金曲捞》的一部分，却并非核心。这档节目的初衷，就是用时代的新衣包装岁月的旋律，让昔日不幸被蒙尘的金曲，重新焕发神采。

　　第一期节目，薛之谦成功唤醒张信哲的《王子公主》，霸气狂野的薛式情歌混合弗拉明戈的异域风情，全新编排将观众的记忆拉回到属于《信仰》的经典时代；第二期节目，汪苏泷唱起杨千嬅的《人情世故》，第一个音响起就调动着所有人细胞中的活跃，流畅的律动更具感染力，岁月在歌声里不见沧桑却窖藏流芳。

　　突然间大家发现，情怀性和时代感竟然在一档节目里融会贯通。年轻的偏爱新编，年长的喜欢原唱，《金曲捞》竟然可以将不同年代、不同地域的听众都能Hold住。统计发现，节目观众群集中在15到54岁，且以高知群体为主。这种探索，无疑是成功的。

　　继《王子公主》之后

　　《人情世故》两版本双双登上流行榜单前十

　　《金曲捞》第二集播出之后，原唱者杨千嬅和唤醒师汪苏泷两个不同版本的《人情世故》都登上了QQ音乐巅峰榜流行指数前十，其中汪苏泷版本排名第六，二人合唱版本排名第八，且还在持续攀升中。这也是继首播薛之谦的《王子公主》征服一大票听众之后，节目出现的又一个音乐小爆款。

　　节目在杨千嬅的数百首歌里，把《化》的国语版《人情世故》打捞出土。著名乐评人“灯灯HOHO”表示：“很少见杨千嬅上综艺，也比较少听她的国语歌，第一次意外的喜欢，喜欢歌词里对爱情的理解：不是我不懂人情世故，只是我不想对你世故。”许多杨千嬅的歌迷更是感慨不已：“还是那个熟悉的旋律，视线已模糊”，“晚上一直单循环这首歌，回想一幕一幕”。可以看出：这首歌唤起了杨千嬅早期歌迷的共鸣。

　　相形之下，汪苏泷的快歌版《人情世故》，新鲜注入了十分现代的R&B和RAP曲风。尽管这是一次大胆的尝试，但从观众反馈来说，几乎都是积极正面的评价。不少网友评论说，虽然杨千嬅的原版和汪苏泷的改编风格相差甚远，但是各有各的特色，而且后者更贴近年轻人的曲风，加上由年轻一代的音乐代表人物深情演绎，更能唤醒同龄人的耳朵。

　　正如《金曲捞》制片人姜方明所言：“这个节目的初衷就是为了打捞沧海遗珠，每一首歌我们都想打捞成功，推给更多的人听。对于观众而言，没听过的歌曲都是新歌，提供这样一个平台，既是打捞了歌曲，也是打捞了记忆和情怀。音乐唤醒成不成功不是最重要的，最关键的是让大家听到这些歌。”

　　大众评审年轻人为主

　　时代审美和岁月情怀实现了高度的统一

　　这是一档消费怀旧的节目吗？不是！笔者留意到一个细节：现场掌握了金曲唤醒命运的500名大众评审，放眼望去就是年轻的面孔。换而言之，在《金曲捞》中，能否征服年轻的观众，决定了金曲的最终命运。

　　第二期节目中，出现了《金曲捞》开播以来第一个唤醒师不成功的歌曲：《贪婪》。这首歌是出自彭佳慧第三张个人专辑《看穿》，虽说销量不俗，但《贪婪》这首歌当初只是被放在卡带的B面倒数第二首，属于一个极差的位置，因而当年没有得到更好的机会让歌曲走红。

　　曹轩宾现场演绎彭佳慧的《贪婪》，却以279票败北，与打捞金曲无缘。观众如此严苛和挑剔，紧急情况下，彭佳慧选择亲自出马为《贪婪》再度发声，“毕竟歌词歌曲都是为我量身定做的，男生与女生唱的感觉也会有不同。”

　　时隔将近二十年，经历了感情起起落落的彭佳慧，即便是在需要全场450票通过（共500票）的压力下，也要坚持出场将歌曲唤醒。虽说是原唱唤醒，但多年过去，感情阅历和表达技巧都有了改变，再用当下的视角再去诠释，依旧用原唱的身份赋予了歌曲全新的生命。果然，她成功了。

　　类似的情况还发生在唤醒师A-Lin演绎黄品源的《永远有多远》，曲风轻松明快，将原本忧伤的曲风变得明亮了起来。据悉在录制时，其实A-Lin准备了快乐版和忧伤版两个版本，但是听取了观众的意见之后，只剪辑呈现了快乐版。歌曲的词曲创作人是夫妻档，创作这首歌的时候正经历生死离别，而A-Lin说，她听说了这首歌的故事之后，更想给歌曲一个积极和快乐的思念，用现代的审美视角解读逝去的岁月，现代感和岁月感并不突兀的融合在了一起。

　　二次创作以诚意动人

　　符合年轻审美是编曲的重要思路

　　说到《金曲捞》的改编原则，节目制片人姜方明说：“对于每一首歌曲的唤醒版本，我们都需要和唤醒师、音乐总监沟通，思路就是要符合当下人的审美，对年轻人的口味。刘洲老师（音乐总监）就是我们节目的定海神针，选歌、改编、乐队这些环节，都要刘洲老师认真把关的。”

　　现在的音乐节目的观众群体，要么是追星心理，要么就是追梦心理。音乐本身应该有更广的听众维度，这应该是每位音乐节目制作人的困惑，如何突破音乐节目只能取悦于某一个受众群的桎梏呢？兼顾了情怀性和时代性的《金曲捞》，将二者实现了高度的统一，成为一个可以将不同年代、不同地域的观众都能Hold住的节目。

　　来自节目受众群体的大数据显示：《金曲捞》的观众构成中，男女差别不大，分别占50.4%和49.6%，双方平分秋色；年龄方面，25岁以下受众占14.3%，25-34岁占21.1%，35到44岁占19.7%，45到54岁占25.6%，55到64岁占13.1%；学历层面，大学以上占据了35.1%，高中至大学占了35.4%。可以说，《金曲捞》不仅一网打尽了全龄人群，而且受众呈现出高知趋势。

　　之所以每个版本都有听众，是因为金曲本身就很好听。纵然岁月变迁，同样的旋律，不同的歌者，不同的心境，不同的包装，只要演唱击中了歌曲的时代嗨点，听众同样可以感受到歌曲的醉人之处。在一片喧闹和浮华中，这档安静且走心的音乐节目，没有狂飙高音的炫技，没有硝烟弥漫的pk，只有真诚的吟唱和情怀的诉说，娓娓道来，撩动人心。

　　究竟是流金岁月的金曲打了一手情怀的好牌？还是用现代重编新曲唤醒了观众的耳朵？答案上文已经给出——两个元素缺一不可。