庞麦郎：他假唱，他魔性，但他并没有那么不堪

 

庞麦郎回来了 以“绝版演唱会”的名义

 

庞麦郎：他假唱，他魔性，但他并没有那么不堪

 

庞麦郎和他“很满意”的几个伴舞

 

庞麦郎这场在杭州举办的演唱会看起来很热闹。

 

演唱会的名字也有些霸气外露：“旧金属”绝版演唱会。

 

来看这场演唱会的人，很难说清是真的“歌迷”，还是“猎奇”的群众。无论如何，场子里还是挤满了人。

 

庞麦郎的眼神有些游离，大部分时间都看向地面。舞台下是高高举起的啤酒瓶和手机，等着拍下照片和视频发到朋友圈。聚光灯下他举起了双手，几百号人扯着嗓子吼起那金句“在这光滑的地上摩擦”，群情激昂。他的嘴角露出了一丝腼腆的微笑，这时的他是那么时尚。然后他忘记了拿起话筒，原声带还在继续播放。人群中爆发出“哈哈”的笑声。他赶紧对好口型继续表演，面不改色。唱完他大声地说了句谢谢，便在“再来一首！”的呼喊中迅速离开了，像个大歌星。

 

庞麦郎来到杭州酒球会，一共唱了九首歌曲，换了六套服装，他要求八个伴舞和外国女模特，最后给他配了四个，“漂亮的”。他住着三百块一晚的酒店，机票也挑便宜的。不管假唱是团队的安排还是自己的要求，反正站上舞台出丑的是他自己。不少观众说“我就想来看看他有多中二，神曲有多跑调”。看完又大呼失望说“跑调没关系，为什么要假唱”。 酒球会的负责人说“我们这儿做过1000多场演出了，这样的演出，还是第一次。这个时代真是充满魔性”。而庞麦郎却说，“很好！观众很热情，伴舞非常棒！”

 

一年前 他的关键词是“惊惶”

 

庞麦郎：他假唱，他魔性，但他并没有那么不堪

 

当年《惊惶庞麦郎》的报道封面

 

去年大约也是在这个时候，一篇名叫《惊惶庞麦郎》的专访稿件掀起了舆论的轩然大波。

 

据说记者是位90后女孩，文笔流畅，灵气逼人。很多人都是读了这篇报道才知道，庞麦郎原名庞明涛，生于1979年陕西汉中宁强县南沙河，是个不折不扣的农民。他的口音来自汉中，跟基隆没半点关系。他身体瘦弱做不了农活，便去了“魅力之都”汉中发展，在一家 KTV切果盘。一天他偶然点到一首迈克尔·杰克逊的歌，大受感动立志要做“中国最国际化的歌手”。他每天晚上在宿舍用一本小学生小字本写歌词，写下了《我的滑板鞋》， “在这光滑的地上摩擦/摩擦/似魔鬼的步伐”的歌词灵感就来自杰克逊的太空步。

 

再后来，庞麦郎带着《我的滑板鞋》去了北京，花了6000元去录音棚录了，之后睡网吧，睡公园，终于熬到了被北京华数唱片签下的一天。华数据称投了百万包装《我的滑板鞋》，好不容易打造红了，他却不满华数的二八分成合同认为受了骗，换了手机号私自去了上海，不履行任何合同义务。他窝在一个廉价旅馆里开始自己接工作，认为自己能搞定一切。他完全不懂法律，狡猾又愚昧，打着自己的小算盘。

 

这篇采访稿故事性十足，优越感十足。在文字的叙述与包围中，庞麦郎成了个精神病人，无论他怎么强调华数根本没投“百万”，而是他自己在虾米音乐人平台上传《我的滑板鞋》红的，强调华数签合同的时候不让看内容，根本没有200场夜场演唱等等，也再没人相信这个瞎编籍贯和年龄的农民了。连他的爸爸妈妈也接受采访说他从小内向寡言，没有朋友，他去北京的时候每年还向家里要一万块，家里人都无法理解他。

 

之后，各大媒体纷纷采访了庞麦郎，他发声说“我不是精神病人”，但人们依然将信将疑。被质疑的除了庞麦郎的精神状况，还有他的创作才华。给他拍滑板鞋MV的90后男孩李达说庞麦郎除了滑板鞋以外的他歌都乱七八糟，无法升华，“一听就是他那种尿性该有的风格”。知乎上对滑板鞋获赞最多的定位也仅仅是“有趣”但“粗糙”，抵不过时间的考验。

 

这一切36岁的庞麦郎都发不出声来回应，他还面临着华数的起诉。他已然成为了媒体塑造的那个有着自己“特有的偏执、习得的圆润、不谙世事的小精明、自诩的音乐天分，诡异的情商、一知半解的行业规则”的怪物。他瘦弱的双肩，不仅挑不起农活，也扛不起舆论，他就这么消失了好一阵子。但他好像也没有放弃“国际化歌手”的梦想，他找了新的经纪人，成立了自己的经纪公司汉密尔顿。他继续搞创作，练习太空步。他说滑板鞋已经是过去了，他一定要写出超越滑板鞋的歌。他盘算着出首张专辑，把汉语文化流行音乐推广到国外。他否认自己有精神病，但还坚持是90年出生的台湾基隆人。

 

没有人在认真听他唱歌 但他始终是个“歌手”

 

庞麦郎：他假唱，他魔性，但他并没有那么不堪

 

《我的滑板鞋》MV画面

 

在杭州舞台上的庞麦郎，开着属于自己的第一场专属演唱会。在台上滑着太空步的他，不知道是不是已经找到了那双象征意义极强的“滑板鞋”。

 

但是台下的人似乎不关心这一点。

 

可笑、滑稽、赢得朋友圈的点赞和回复，似乎成了他这场演出的更大意义所在。演唱会之后，关于他假唱、口型对不上的新闻占据了大多数的报道版面，网友的回复中，也充满了“难听至极”、“这垃圾都能唱出名”、“感觉都是去看他笑话的”类似的言语。在众多的评论中，有一位网友似乎道出了真谛：

 

“这个荒谬的时代把庞麦郎捧红了，其实看着很心酸。因为红了有钱赚了，他会越觉得自己是优秀的，越发活在自己的世界里不可自拔。”

 

虽然庞麦郎、庞麦郎的歌、庞麦郎的演唱会，都像一出魔幻现实主义戏剧一般地存在着，但我们还是询问了三位资深音乐界人士，让他们来谈谈对庞麦郎以及他的音乐的看法。

 

音乐记者骚大人：舞台剧《两只狗的生活意见》结尾处，吉他手来了一段骚气的solo，主演接着张口就唱：“让我告诉世界……”唱的是《走进新时代》，全场爆笑。《走进新时代》是正经民歌，吉他旋律也是严肃的，原本都没问题，是强烈的心理反差产生了喜感。庞麦郎的意外走红，像是这种幽默的反推，一个性格有些偏执的音乐人用认真态度写下的四不像，在经过相对严肃的编曲后，产生了神奇的魔性，他态度严肃的登场，却从任何角度看上去都显得诙谐，庞麦郎的本质是反音乐、反流行，却引来了一波又一波的严肃思考，如果非得把这混乱的状况和音乐扯上关系，那我只能这样鉴别庞麦郎，他的音乐堪称独特，过耳不忘，有种解放天性的自由奔放，如果非要在他和广场舞音乐中做个选择，我会选庞麦郎，真的。

 

乐评人爱地人：庞麦郎的音乐创作，缺少任何系统的音乐训练，甚至是系统的听歌习惯，也让他没有一个比较统一的审美，只能用胡来进行所谓的创作。但他的创作也不是没有亮点。像《我的滑板鞋》这样的歌曲，恰恰道出了很多小镇青年小到不可计数的梦想，一些不成章法的用词，反而激活出一种与众不同的画面感。很多人对庞麦郎总有猎奇加嘲弄的心理。其实庞麦郎的作品里，有一些确实是来自真正中国草根阶层，那些毫无话语权的社会底层，他们所面临的生活和粗陋的所谓艺术创作。庞麦郎最大的问题，是他被一些人过度消费，以及他本人想要做一个专业音乐人的天真。能力与市场的不匹配，也造成了庞麦郎的许多悲剧。

 

乐评人高磊：有一种落后，落后过了头，便成了复古。庞麦郎与当下娱乐社会的格格不入，就是这种复古感与现代感碰撞出了黑色幽默，他的音乐、行为、形象，越过“被不齿”、越过“被取笑”，赶上了大家接纳度多元的当下，反而“被宽容”，一旦出现，成就出集体狂欢。所以并不令人难过。

 

庞麦郎的音乐并不伟大，甚至没有太多意义，但他和他的歌，也并没有那么不堪。

 

据说，杭州演唱会结束的时候下雨了，很多人都没带伞，让看完一出喜剧的好心情，坏了不少。